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Isabel Turón de Núñez

Isabel Turón de Nuñez (1932 - 1974) fue una compositora de mùsica clásica española nacionalizada peruana.

Nació en Madrid. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel. Enfermó gravemente estando en plena efervescencia creadora.


Obras

  • Módulos para piano.
  • Dos canciones (Washington Delgado) para soprano y piano.
  • Quinteto para clarinete, fagot, violín, cello y piano.
  • Septeto para flauta, saxo soprano, saxo tenor, 2 cellos y piano.
  • Esbozos para orquesta.
  • Pieza para metales y percusión.
  • Concierto para piano y orquesta.


Bibliografía

  • Informe sobre la música en el Perú de Enrique Pinilla en Historia del Perú, Editorial Juan Mejía Baca, Lima, Perú, 1980.
  • La música en el Perú, Editorial Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, Lima, Perú, 1988. La música en el siglo XX de Enrique Pinilla.

Festival de Música y Artes de Coachella Valley

El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (en inglés Coachella Valley Music and Arts Festival, también conocido simplemente como Coachella) es un festival de música que se desarrolla durante tres días de la última semana de abril(dos días hasta la edición de 2007) y tiene lugar en Indio, California, Estados Unidos. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales como el rock alternativo, hip hop y música electrónica.


Enlaces externos

  • Web oficial

Premio a la Música Presidente de la República

El Premio a la Música Presidente de la República de Chile es creado en 1999 por la Ley N° 19.928. Su objetivo es premiar anualmente los aportes en diversas modalidades a la musica chilena. La premiación se efectua en las menciones de Música Popular, Música Selecta o Docta, Música de Raíz Folclórica y Tradición oral, Edición Musical y Producción Fonográfica, estos dos últimos desde 2004. Es organizado por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


Galardonados con el Premio

  • 1999

    • Jaime de la Jara (Música Clásica)
    • Pedro Yánez (Música Folclórica)
    • Pablo Herrera (Música Popular)
  • 2000
    • Fernando García (Música Clásica)
    • Amador Cárdenas (Música Folclórica)
    • Palmenia Pizarro (Música Popular)
  • 2001
    • Cirilo Vila (Música Clásica)
    • Humberto Baeza (Tito Fernández) (Música Folclórica)
    • Inti-Illimani (Música Popular)
  • 2002
    • Fernando Rosas (Música Clásica)
    • Gastón Guzmán, integrante de Quelentaro) (Música Folclórica)
    • Vicente Bianchi (Música Popular)
  • 2003
    • Luis Advis (Música Clásica)
    • Illapu (Música Folclórica)
    • Los Jaivas (Música Popular)
  • 2004
    • Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Música Clásica)
    • Santos Rubio (Música Folclórica)
    • Valentín Trujillo (Música Popular)
    • Luis Advis (Edición Musical)
    • Warner Music Chile (Producción Fonográfica)
  • 2005
    • Alejandro Guarello, (Música Clásica)
    • Hernán Nano Nuñez y Luis Araneda El Baucha, integrantes del grupo Los Chileneros (Música Folclórica)
    • Tommy Rey (Música Popular)
    • Sello Azul (Edición Musical)
    • Peer Music (Producción Fonográfica)

Rocket Festival

El Rocket Festival es un festival musical organizado anualmente, el mes de Mayo, cerca de Granada, Andalucía, España. Se viene organizando desde el año 2005 y en él se dan cita artistas del panorama musical alternativo european.

El Rocket Festival es una celebración alternativa de la vida y de la cultura, una reunión de personas con la finalidad de divertirse y disfrutar de la música en un espacio natural al aire libre, fascinante, rural y soleado.


Enlaces externos

  • Sitio oficial

Vicente Nebreda

Vicente Balbino Nebreda Arias, nombre artístico: Vicente Nebrada. (Caracas, 31 de marzo de 1930 - 26 de mayo de 2002), fue un coreógrafo y bailarín venezolano.

Nebrada fue parte de la generación que inició la actividad dancística en el país en los años 1940. Inicia sus estudios de ballet en el año 1945 con los maestros Hery Thomson y Luz Thomson. En 1948 ingresa en la Escuela Nacional de Ballet dirigida por Nena Coronil y cuatro años más tarde viaja a New York a continuar sus estudios de ballet en la School of American Ballet con los maestros Anatole Oboukoff, Pierre Vladimiroff y Edward Caton.

Estando en New York recibió la invitación de Alicia Alonso para formar parte de su compañía de baile en La Habana, Cuba.
En 1953 regresa a Venezuela para formar parte de la recién creada compañía Ballet Nena Coronil. Con esta compañía versiona e interpreta ballets del repertorio clásico, comienza a crear coreografías, participa en diferentes espacios televisivos y es parte del primer espectáculo profesional que realiza esta compañía en el Teatro Municipal de Caracas.

En 1955 viajó a París donde ingresa en la compañía de Roland Petit y un año más tarde forma parte de la compañía Las Estrellas de Montecarlo.
En 1957 regresa a Venezuela, donde trabaja en calidad de bailarín solista y coreógrafo en el Ballet Nacional de Venezuela. Viaja a Estados Unidos y allí ingresa en el Joffrey Ballet en 1958 y, poco tiempo después, es aceptado como bailarín solista en el Harkness Ballet. En el Harkness es donde decide aceptar su vocación coreográfica y en 1969 se presenta su primer éxito internacional, Percusión para seis hombres (con música de Lee Gurst). Es nombrado director artístico y coreógrafo residente del Harkness Ballet.

En 1975 Nebrada funda en Caracas, junto a la bailarina venezolana Zhandra Rodríguez, María Cristina Anzola y Elías Pérez Borjas el Ballet Internacional de Caracas. Con esta compañía realiza numerosas giras por Europa y América.

La Universidad de la Danza de París le otorga en 1976 el “Premio Fokine” por su coreografía Shadows, premio que le entrega Serge Lifar.

En 1980 se interpreta en la Ópera del Metropolitan de New York su coreografía Una Danza para ti (con música de Teresa Carreño), para la celebración del 40º aniversario del American Ballet Theatre. A finales de este año se separa del Ballet Internacional de Caracas y decide radicarse en la ciudad de New York.

Dos años más tarde regresa a Caracas y funda junto con María Cristina Anzola, Paulina Gamus y Belén Lobo el Instituto Superior de Danza.

En 1984 recibe el “Premio Conac de Danza Clásica”, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela y acepta la dirección artística del Ballet Nacional de Caracas (actual Ballet Teresa Carreño), compañía residente del Teatro Teresa Carreño, cargo que ejerce hasta 2002. Durante su permanencia en esta compañía de ballet fue un factor fundamental de la riqueza y contemporaneidad del repertorio de la compañía y del elevado nivel profesional exhibido por sus bailarines.

El gobierno venezolano le otorga en 1986 la “Orden Diego de Lozada en su Primera Clase”, en 1992 recibe el “Premio Nacional de Danza” (que se otorga por primera vez), en 1993 es galardonado con la “Orden Andrés Bello en su Primera Clase” y con motivo de sus 50 años de vida artística es condecorado en Venezuela con la “Orden del Libertador en el grado de Gran Oficial” en el año 1995.

El repertorio coreográfico de Vicente Nebrada lo conforman más de cien títulos, de los cuales sobresalen: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, La Luna y los hijos que tenía, Batucada Fantástica, Pájaro de Fuego, Sebastián, La Mer, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces. Sus coreografías han sido interpretadas por más de cuarenta compañías en cinco continentes.

Los ballets de Vicente Nebrada poseen un particular sentido dramático y un impacto teatral apoyado por un vocabulario fresco y sensual que se combina con gestos naturales intuitivos. Es particularmente conocido por el estilo personal que le imprime a sus pas de deux.

La personalidad artística de Vicente Nebrada ha sido definida por Clive Barnes del New York Post, con las siguientes expresiones: “Vicente Nebrada es un coreógrafo multifacético y fascinante cuyo talento podría dar al Ballet Latinoamericano una identidad y un estilo propio”.

Ambient

Ambient es un tipo de música cuyas singulares características la hacen climática, relajada, atmosférica y evocadora de pensamientos e ideas. Incide en la profundidad y los espacios abiertos y se basa en la superposición de sonidos sintéticos. Su inventor fue Brian Eno.

Conceptualmente Eno compone con el axioma de una imagen fija que él define como una “imagen mental cercana al concepto de espacio abstracto”. Norbert Schultz define de manera semejante este estilo de música.

Es el antecedente del estilo trance pero sin base percusiva de estilo dance, desarrollando su contenido principalmente con sonidos suaves y espaciales.

Música instrumental

Música instrumental (o sólo Instrumental) es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión.

Específicamente, Instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En música comercial, algunas pistas [de un álbum incluyen pistas instrumentales. Estas pistas son entonces copias exactas de la canción correspondiente, pero sin la parte vocal o cantada.

En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta.

Samba

El término samba puede referirse a:

  • la música samba, un género musical fusión de ritmos africanos y portugueses;
  • el baile samba, una danza popular derivada de la música samba;
  • el sistema Samba, un sistema informático de redes de código abierto.
  • la madera de Samba, madera procedente del árbol Triplochiton scleroxylon K.Schum..

Tribal House

El Tribal House es el estilo musical de una tendencia bipolar: combinando dos estilos como el conocido tribal (que es como la infusion de los sonidos de percusion en samples de características un poco folclóricas) mezclado con la suavidad y elegancia del house es como se crea este tipo de música que forma parte del Lounge Music.

Música neorromántica

El neoromanticismo es una corriente compositiva contemporánea que desarrolla estructuras compositivas de finales del romanticismo pero con nuevos elementos musicales.

Entre los compositores más destacados de esta corriente se encuentran George Rochberg, que se inició componiendo música serial, Nicholas Maw y David Del Tredici. Una obra notable del período es la Primera sinfonía de John Corigliano.

Santa Cruz de Bezana

Santa Cruz de Bezana es un municipio, y una localidad de dicho municipio, de la Comunidad Autónoma de Cantabria (España). Limita al norte con el Mar Cantábrico, al oeste con Piélagos, al sur con Camargo y al este con la Santander. Está situado en la zona de influencia de la capital cántabra, por ello se le puede encuadrar en la comarca de Santander.

En la pedanía de Soto de la Marina tienen lugar las actividades de la muestra de cortometrajes Sotocine.


Localidades

  • Azoños
  • Maoño
  • Mompía
  • Prezanes
  • Sancibrián
  • Santa Cruz de Bezana (Capital)
  • Soto de la Marina


Hermanamiento

  • Martignas-sur-Jalle, Francia


Enlaces externos

  • Ayuntamiento de Santa Cruz de Bezana

Premio a la Música Presidente de la República

El Premio a la Música Presidente de la República de Chile es creado en 1999 por la Ley N° 19.928. Su objetivo es premiar anualmente los aportes en diversas modalidades a la musica chilena. La premiación se efectua en las menciones de Música Popular, Música Selecta o Docta, Música de Raíz Folclórica y Tradición oral, Edición Musical y Producción Fonográfica, estos dos últimos desde 2004. Es organizado por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


Galardonados con el Premio

  • 1999

    • Jaime de la Jara (Música Clásica)
    • Pedro Yánez (Música Folclórica)
    • Pablo Herrera (Música Popular)
  • 2000
    • Fernando García (Música Clásica)
    • Amador Cárdenas (Música Folclórica)
    • Palmenia Pizarro (Música Popular)
  • 2001
    • Cirilo Vila (Música Clásica)
    • Humberto Baeza (Tito Fernández) (Música Folclórica)
    • Inti-Illimani (Música Popular)
  • 2002
    • Fernando Rosas (Música Clásica)
    • Gastón Guzmán, integrante de Quelentaro) (Música Folclórica)
    • Vicente Bianchi (Música Popular)
  • 2003
    • Luis Advis (Música Clásica)
    • Illapu (Música Folclórica)
    • Los Jaivas (Música Popular)
  • 2004
    • Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Música Clásica)
    • Santos Rubio (Música Folclórica)
    • Valentín Trujillo (Música Popular)
    • Luis Advis (Edición Musical)
    • Warner Music Chile (Producción Fonográfica)
  • 2005
    • Alejandro Guarello, (Música Clásica)
    • Hernán Nano Nuñez y Luis Araneda El Baucha, integrantes del grupo Los Chileneros (Música Folclórica)
    • Tommy Rey (Música Popular)
    • Sello Azul (Edición Musical)
    • Peer Music (Producción Fonográfica)

Kakaki

La kakaki es una trompeta metálica de tres a cuatro metros de largo usadas en la música tradicional africana ceremonial. Kakaki es el nombre usado en Chad, Burquina Faso, Níger y Nigeria. También conocen como waza en Chad y Sudán, y como malakat en Etiopía. El kakaku sólo puede ser tocado por hombres. Se suele utilizar en la música hausa.

Diabulus in musica

Diabulus in musica puede hacer referencia a:

  • El término de teoría musical Tritono.
  • El grupo de Heavy Metal español Diabulus in Musica.
  • El trabajo discográfico del grupo de Rock español Mägo de Oz Diábulus in Música.
  • El grupo francés de música antigua Diabolus in Musica

Waka (música africana)

El waka es un género de música nigeriana popular. Es una mezcla de jùjú, fuji y música yoruba tradicional. La popular cantante Salawa Abeni se hizo famosa a escala nacional tras la publicación de Late General Murtala Ramat Mohammed en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer que logró vender más de un millón de copias. En los años 80 crea su propio estilo de música al que denominó waka. Ella estuvo tan estrechamente asociada con el género que una figura tan representativa como el Alaafin de Oyo, Obalamidi Adeyemi, la coronó como “la Reina de Música Waka” en 1992.

Grupo de los Ocho (España)

El Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid es el nombre que recibió un conjunto de músicos y musicólogos españoles, considerado el equivalente musical de la Generación del 27 e integrado por Jesús Bal y Gay, Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. El grupo nació a principios de los años 30 del siglo XX con el fin de combatir el conservadurismo en la música, en un espíritu similar al del parisino Les Six («Los Seis»). La llegada de la Guerra Civil y la posterior dictadura de Franco truncaron su empeño.

Manuel Campos

Manuel Campos nació en 1971. Comenzó sus estudios musicales en la Escola de Música da Sociedade Filarmónica Vestiariense y posteriormente estudió percusión en el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa y la Escola Profissional de Música de Espinho. Completó su formación en la Höchschule für Musik Würzburg (Alemania), la Fundaçao Calouste Gulbenkian con los maestros Siegfried Fink y Mark Lutz en el Conservatorium de Rótterdam (Holanda) con Robert van Sice y Miguel Bernat, obteniendo su Diploma U.M. (marimba solista).

Campos imparte clases de percusión en el Orfeao de Música de Leiria y es Coordinador del Departamento de Percusión en la Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto.


Enlaces externos

  • Magister Musicae; Vídeos con Clases Magistrales del profesor Manuel Campos

Decapitación

La decapitación es la separación de la cabeza del cuerpo de un organismo viviente. Típicamente se refiere al acto intencional, por ejemplo: en forma de asesinato o de ejecución; puede ser realizado, por ejemplo, con una hacha, espada o cuchillo, o mediante una guillotina.

La decapitación accidental puede ser resultado de una explosión, un accidente industrial o automovilístico u otra lesión violenta. El suicidio mediante decapitación es raro, pero no desconocido; en 2003 un británico se suicidó con una guillotina casera, hecha en un período de varias semanas.

La separación de la cabeza del resto del cuerpo humano produce la muerte: existe una gran salida de sangre del cuerpo decapitado y de la cabeza, causando una disminución masiva en la presión sanguínea y rápida pérdida de conciencia seguida rápidamente de muerte cerebral. Aún si la salida de sangre fuera detenida, la falta de circulación para suplir oxígeno al cerebro conllevaría a la muerte cerebral. No existe un tratamiento médico conocido para salvar a un paciente decapitado. En teoría, conectando una bomba cardíaca a la cabeza decapitada puede mantenerlo vivo, pero esto aún no ha sido intentado en la práctica.

Uno de los asuntos más complejos es si una cabeza decapitada se mantiene consciente después de la separación del cuerpo. Se ha debatido muchas veces, especialmente en el contexto de si la decapitación es o no una forma humana de ejecución. No se ha dado una respuesta definitiva a esto. Muchos argumentan que la pérdida de conciencia puede ser virtualmente instantánea, no como resultado de la pérdida masiva en la presión de la sangre en el cerebro, o debido al impacto del implemento. Sin embargo, mediante evidencias anecdóticas, de varios grados de credibilidad, ha circulado durante siglos el que algunas cabezas decapitadas pueden, bajo algunas circunstancias, retener la conciencia por al menos unos pocos segundos. Existe el caso de una gallina decapitada cuyo cuerpo vivió durante 18 meses.

Como forma de ejecución, la decapitación se ha utilizado desde la antigüedad. Al principio, era la forma utilizada preferentemente a reos de carácter noble, dado que se trata de un sistema que provoca un menor sufrimiento en el condenado. En Roma, por ejemplo, era una ejecución reservada a personas con la ciudadanía romana. Tras la Revolución Francesa se instituyó la guillotina como forma más humanitaria de ejecutar a un condenado.

Hoy en día, en países como Estados Unidos, se utiliza preferentemente la inyección letal, por ser más indolora que la decapitación o la silla eléctrica.

Festival de Música Española de Cádiz

El Festival de Música Española de Cádiz es el principal evento cultural gaditano del mes de noviembre. Festival dedicado a la música en Andalucía, España y otros países relacionados culturalmente con la ciudad de Cádiz, a pesar de su corta trayectoria está considerado como uno de los principales del panorama musical andaluz.


Enlaces externos

  • Web oficial del Festival de Música Española de Cádiz

Distorsión

Entendemos por distorsión la diferencia entre señal que entra a un equipo o sistema y la señal de salida del mismo. Por tanto, puede definirse como la “deformación” que sufre una señal tras su paso por un sistema. La distorsión puede ser lineal o no lineal. Si la distorsión se da en un sistema óptico recibe el nombre de aberración.

Tabla de contenidos


Distorsión de la señal de vídeo

En televisión se han creado una serie de señales especiales para medir las diferentes distorsiones que los sistemas de producción y transmisión producen en la señal de vídeo. Estas señales reciben el nombre de señales VIT (Vertical Interval Test) y suelen utilizarse insertadas en las líneas no visibles del pórtico posterior del intervalo vertical. También se utilizan a campo completo. Las distorsiones que se pueden medir son:


Distorsiones lineales:

  • Ganancia de inserción, que es la diferencia de amplitud entre la entrada y la salida del sistema.
  • Respuesta de frecuencias, cómo responde el sistema a diferentes frecuencias.
  • Respuesta transitoria con señales largas (>64μS), que nos da idea del comportamiento del sistema a baja frecuencia.
  • Respuesta transitoria a señales cortas o impulsiva, nos da idea de la respuesta del sistema a altas frecuencias.
  • Diferencia de ganancia crominancia luminancia, como se comporta el sistema para la señal de color y la de luz.
  • Diferencia del tiempo de propagación, retardo del sistema para la señal de color y de luz.


Distorsiones no lineales:

  • Alinealidad luminancia crominancia.
  • Fase diferencial, modificación de la fase de la crominancia respecto a la amplitud de la luminancia.
  • Ganancia diferencial, modificación de la amplitud de la crominancia debida a la amplitud de la luminancia.


Distorsiones ópticas


Aberración cromática

  • Longitudinal es cuando las señales de diferentes longitudes de onda se enfocan en planos diferentes. Esto produce el error de seguimiento.
  • Lateral es cuando varía el aumento de la imagen dependiendo de la longitud de onda. Esto, cuando hay que hacer coincidir varias imágenes sobre un mismo plano, como sucede en una cámara de TV, causa el error conocido como error de registro.


Aberraciones de Seidel

Reciben este nombre las 5 aberraciones básicas de un sistema óptico en honor a Seidel que fue quien las califico. Estas son:

  • Aberración esférica, diferencia de convergencia de los rayos de luz dependiendo de la distancia al eje óptico.
  • Coma, modificación de la imagen que se produce por la diferencia de ángulo de incidencia de un rayo respecto al eje óptico.
  • Astigmatismo, impide que un punto objeto se enfoque en un punto imagen. La imagen tendrá forma ovalada o se compondrá de un par de líneas llamadas líneas focales.
  • Curvatura de campo, debida a la curvatura de una lente cuando se debe enfocar en una superficie plana.
  • Distorsión, modificación de la forma de la imagen.


Distorsiones en audio

Una onda senoidal tiene 3 parámetros: Amplitud, frecuencia y fase. Además, cualquier onda se puede descomponer por Fourier en una suma de varias ondas senoidales.
Cuando la señal que entra en un sistema es distinta de la que sale, se puede llamar distorsión en función de cual sea el parámetro modificado.

  • Distorsión en frecuencia, que depende de la respuesta en frecuencia del sistema. La diferente ganancia (diferencia de amplitud entre salida y entrada) a señales de distintas frecuencias (o una misma señal compuesta de armónicos). En audio, circuitos que realiza esta función son los controles de tono o ecualizadores.
  • Distorsión armónica de fase, que se produce por la variación de la fase de una señal en relación a su frecuencia. Esto hace que unos armónicos salgan con diferente fase que otros. El oído humano no es muy sensible a la fase. Se puede utilizar si se tienen varios altavoces para que parezca que el sonido viene de un origen distinto.
  • Distorsión no lineal, (es a este tipo de distorsión de la que se habla normalmente) debida a la no linealidad de la respuesta de los componentes del sistema. Este tipo de distorsión produce que si la entrada es senoidal, a la salida aparezcan armónicos, o que si la entrada está compuesta por varias frecuencias, aparecen subarmónicos.
  • Distorsión de cruce por cero, Este tipo de distorsión ocurre únicamente en amplificadores clase B y clase AB (aunque en estos últimos en menor proporción). En los amplificadores clase B existen dos transistores complementarios: mientras uno está activo (polarizado) el otro está apagado y viceversa. Cuando la señal cruza por cero, existe un tiempo en el cual ninguno de los transistores está polarizado y la señal se distorsiona.
  • Distorsión por intermodulación de transistores


Compensación de distorsiones

La compensación de las distorsiones se realiza mediante técnicas de realimentación.


Bibliografía

  • Introducción a la electrónica industrial. F. Artero Pujol. Editor: F.Artero. ISBN 84-7063-049-0
  • Ópticas de TV II, El libro Guía CANON ed Ópticas para Sistemas de Televisión. Editor: Canon.
  • Televisión Digital. Tomás Bethencourt Machado. Colección BETA. ISBN 84-607-3527-3.
  • Televisión Volumen II. Eugenio García-Calderón López. Edita: ETSIT. ISBN 84-7402-116-2.